二维动画设计需要学什么

31人浏览 2024-06-23 06:14:50

3个回答

  • 腾腾
    腾腾

    (1)动画概论:动画的起源、特点、概念,动画艺术同电影、美术、文学、音乐等其他艺术的关系以及动画的基本原理。

      (2)镜头的分配以及技巧:介绍flash剧本的构思,动漫分镜的使用,故事板的表现形式,应用镜头手法技巧。

      (3)flash绘制矢量图形以及背景:flash矢量图形绘制,使学生真的能将前面的动画修型和运动规律用到实际工作中,能绘制出各种动态人物、动物造型以及场景写生、花草树木、山、石等。

      (4)flash动画创建:利用动画原理以及运动规律,结合效果音、背景音乐,通过对flash软件的详细介绍和实例的讲解,学习人物、人物表情、动物、水、火、风、云、雨自然界的运动动画。

      (5)后期处理:本课程通过对软件Premiere的详细介绍和实例的讲解,使学生通过掌握镜头组接技巧、影视剪辑及合成特效的原理和技术,并能综合的利用这些技术来制作能满足企业要求的影片。

  • 城市的尽头
    城市的尽头

    二维动画需要具备一定的美术基础,大家都知道画面,如今成了衡量动画好坏的一个重要标准,美术的能力成为了左右这个标准的重点。

    不单是动画行业但凡从事美术相关行业,一般都是要求有一定的美术基础,然后经过多年的实践和练习,最后走上工作岗位。

  • xiaomeng.
    xiaomeng.

    算是一个精简版吧。

    1.原案

    故事大纲,基本的人物设定、场景设定等。

    2.脚本

    交代故事的具体内容。包括所发生的时间、地点、角色、事件,以及角色的台词动作等要素。例如:那个角色是怎什么时间在那里出现的,怎样和其他角色互动,说了什么话等等。一般脚本完成后就可以开始各个设计工作了。

    3.分镜

    分镜的工作是将文字变为画面,添加各类指示(摄影指示、作画指示等等)以及标注秒数(要精确到1/24秒)。

    而脚本虽然交代了故事的内容,但并不具体。例如,脚本中描写了“A和B在河边见面,A说了什么,B说了什么”。而A和B是在河的哪一边,A和B又各自是怎样表情,说话时镜头的怎样的移动等等,这些都是需要分镜来表现的。

    4.Layout

    Layout是分镜到原画的过渡环节。Layout是分镜稿中每一个镜头的具体和细化版本,决定一个镜头中所有细节和背景,也关系到人物动作。需要根据分镜来细化画面中人物与背景的位置关系(透视)。透视和比例关系都要画准确。而Layout之后的就可以多线同时进行了。

    5.原画

    原画师需要根据Layout,画出所有的关键张(中间的部分由动画补全)。原画师就相当于演员,所以一个人的演技很重要。

    现在动画ed里都会分第一原画和第二原画。第一原画画的就是只有描绘简单的动作的原画,而第二原画就负责将一原细化到可以让动画做中割参考的原画。

    6.动画

    动画需要根据原画画出中间过渡的画面(中割),使得动作更为流畅。另外动画师还要负责将原画变为能上色的线。所以咱们看的动画的线实际上是动画师勾出来的线。

    7.上色

    根据色彩设计对动画进行上色。

    8.背景

    人物和背景是分开来画的。背景不仅需要描绘出人物所在的场景,周边的景物,还要通过背景来表现当时的氛围,对于角色心情的表现也有很大影响。

    9.摄影(后期)

    使用软件将人物与背景进行合成,添加后期效果。镜头的移动、特殊效果的制作都是这个阶段进行的。

    10.编集

    剪辑导出的视频。

相关推荐

更多